ARTIGOS GOSPEL

A mensagem escondida nos filmes da Pixar

Eu amo a Pixar. Quem não faz? As histórias são magnificamente criadas, os personagens são ricos, hilariantes e únicos, e as imagens são renderizadas com amor. Sem falta, a voz icônica de John Ratzenberger faz uma ponta em algum personagem turbulento. Mesmo que você não tenha visto todos os filmes que fez, eu me recuso a assistir Carros ou sua sequência absurda, há uma consistência e qualidade nas produções da Pixar que é difícil negar.

A cultura popular é freqüentemente descartada como “pipoca” vazia. Os filmes de animação encontram-se duplamente desprezados como "para as crianças" e, portanto, nada para levar muito a sério. A Pixar destruiu essas expectativas produzindo arte cinematográfica comercialmente bem-sucedida sobre os peixes em nossos tanques de peixes e os insetos em nossos quintais. Os filmes da Pixar contêm uma essência complexa, sutil, filosófica e política que, quando vista em todo o corpus da empresa, começa a emergir com alguma clareza.

Enterrado dentro dessa bondade constante e complexa está uma mensagem oculta.

Agora, este não é o seu padrão “filmes da Disney escondem entrosamentos duplos e imagens de sexo em todos os filmes” mensagem escondida. “Então,” você pergunta, incrédulo, “O que uma das equipes mais amadas e respeitadas de cineastas da nossa geração poderia estar escondendo de nós?” Antes de rejeitar minha afirmação, considere o que está em jogo. Centenas de milhões de pessoas assistiram aos filmes da Pixar. Muitos desses observadores são crianças que estão formando sua compreensão do mundo. A maneira pela qual toda uma geração vê a vida e a realidade está sendo moldada, em parte, pela Pixar.

E se eu te dissesse que eles estavam nos preparando para o futuro? E se eu lhe disser que os filmes da Pixar afetarão como definiremos os direitos de milhões, talvez bilhões, no próximo século? Somente analisando a coleção como um todo, podemos ver o conceito subliminar sendo perfurado em nossa mente coletiva. Eu descobri a chave esqueleto decifrando a mensagem oculta contida no cânon da Pixar. Vamos desbloqueá-lo.

Antes de começar, peço-lhe para assistir ao vídeo abaixo. Leandro Copperfield reuniu este tributo de sete minutos a “The Beauty of Pixar”. Tela cheia. HD Eu te desafio a não ser movido.

As pessoas amam esses filmes. Eles são parte de nossas vidas e de nossa cultura. A Pixar construiu artisticamente um universo de criaturas e seres amados que povoam nossa consciência popular. A análise que se segue está no espírito de reverência e respeito pela grande contribuição que a Pixar fez ao nosso mundo.

Para entender os filmes da Pixar, é preciso primeiro voltar à Disney antes de Toy Story ser lançado - para ser preciso, The Lion King. Além de ser minha adaptação favorita de Shakespeare, O Rei Leão é o único filme da Disney até hoje com referências zero à existência de seres humanos. A Disney e a Pixar raramente têm humanos como as únicas entidades inteligentes em seus filmes. Excluindo os lotes que requerem personagens mágicos e não humanos nos filmes da Disney, eles são animais antropomórficos, por exemplo, andando na vertical, vestindo roupas, bebendo xícaras que tomam o lugar dos humanos, como Robin Hood ou The Rescuers, ou animais com consciência e habilidade sobrenatural. para interagir com seres humanos selvagens, por exemplo, The Jungle Book ou Tarzan. O Rei Leão se destaca em que o universo é apenas animal. Não há lixo no Serengeti, nenhum avião sobrevoando, não há animais com chapéus ou caminhando de maneira não natural nas pernas traseiras. Você nem pode namorar quando a história acontece, porque não há referências humanas para calcular uma aproximação. Salvo pelo fato de que Zazu sabe "Eu tenho um belo bando de cocos", não há evidências de que os personagens dentro do Rei Leão sabem que os humanos existem.

O Rei Leão nos dá uma ardósia limpa. Nós sabemos como é um mundo não humano. Agora podemos abordar como a Pixar lida com as pessoas.

A relação entre os humanos e os personagens não humanos é fundamental para entender os filmes da Pixar. Existem certas regras nos filmes da Pixar que tornam as coisas muito mais interessantes do que o conto de fadas comum da Disney. A primeira é que não há mágica. Nenhum problema é causado ou corrigido pela onda de uma varinha. Segundo, todo filme da Pixar acontece no mundo dos seres humanos, por que excluímos o Cars? É ridículo e fora do personagem para a Pixar. Mesmo em filmes como A Bug's Life e Finding Nemo, em que os seres humanos só existem como pano de fundo para a ação, a presença da humanidade na história é essencial. As duas primeiras regras são bem diretas: o universo que os personagens da Pixar habitam é não-mágico e co-habitado por humanos.

A terceira regra é que pelo menos um personagem principal é um ser inteligente que não é humano. Esta regra é um pouco complexa, então vamos detalhar. Existem dois tipos de papéis humanos nos filmes da Pixar. O primeiro é humano como vilão. Em filmes como Toy Story 1, 2 e 3, A Bug's Life e Finding Nemo, os protagonistas são todos não-humanos. Personagens auxiliares como Sid, Collector e Darla não são personagens principais. Uma descrição mais precisa seria que eles são pedaços do ambiente e, ocasionalmente, desempenham o papel de apoiar o antagonista. O segundo tipo de filme da Pixar é Human as Partner. Nestes filmes, o personagem principal faz amizade com um ser humano como parte da jornada do herói: Remy, Colette e Linguini; WALL-E, EVE, Mary e John; Sully, Mike e Boo; Russell, Carl, Kevin e Dug. Estas são as equipes heróicas de seus respectivos filmes.

Em cada filme da Pixar, pelo menos um membro da equipe é humano e pelo menos um membro não é humano, mas possui níveis humanos de inteligência.

Você pode ver onde estou indo aqui. Particularmente em WALL • E, Ratatouille e Up! não há ambiguidade sobre a realidade da inteligência nos personagens não humanos. Cada filme da Pixar nos pede para aceitar um desvio da nossa realidade. Embora pareça que o desvio é diferente em todos os casos, por exemplo, monstros são reais, robôs podem se apaixonar, peixes têm um senso de família, Kevin é uma garota, um rato pode cozinhar, o simples fato é que a Pixar só nos pede para aceitar uma ideia e outra e outra vez:

Não-humanos são seres sencientes. Essa é a diferença central entre o universo da Pixar e nossa realidade atual.

Essa ideia por si só seria suficiente para mostrar que os filmes da Pixar são apenas propaganda para o conceito de personalidade não humana. Mas é aí que a mensagem oculta começa.

O que torna esses filmes tão surpreendentes e a mensagem tão poderosa é o arco da narrativa do Humano como Parceiro. A história começa com uma vida não humana entre um ambiente familiar. Seja WALL-E sozinho entre o lixo, Remy com sua enorme família extensa, ou Sully e Mike Wazowski a caminho do trabalho, somos apresentados ao herói em relativa normalidade. No entanto, cada um desses personagens se desvia de seus companheiros não-humanos. Remy quer cozinhar. WALL-E se apaixona. Em cada caso, o não-humano desviante é colocado no ostracismo. Dug é ridicularizado por sua inépcia e Sully e Mike são banidos para viver com o Abominável Boneco de Neve Agradável.

Ao ser ostracizado, no entanto, o não-humano encontra um humano. Remy, perdido na cozinha, conhece a Linguini. Kevin e Dug ambos se associam com Carl e Russell. O comportamento desviante age como um catalisador para a primeira interação. Além disso, o humano também é desviante. Boo não tem medo de monstros. John e Mary, as duas pessoas que ajudam WALL-E e EVE a sair de suas cadeiras e desviar o olhar das telas. Carl foge dos velhos para casa com uma aeronave de balão. Uma equipe é formada quando os estranhos mútuos reconhecem um senso compartilhado de propósito. Os rebeldes humanos e não humanos buscam uns aos outros. Ao combinar esforços, no entanto, a equipe dobra sua oposição, com as maiorias normativas não humanas e humanas rejeitando e condenando seu comportamento. Remy é criticado por seu pai e aliena seus amigos, enquanto Linguini perde o respeito de toda a cozinha e corre o risco de ter o restaurante fechado por violações de saúde. Existe um alto custo por não conformidade.

O novo é visto como perigoso e, portanto, temido. Os filmes Humano como Parceiro da Pixar enfatizam que, se surgir uma inteligência não-humana, seja um rato, um robô ou um alienígena monstruoso, não haverá acolhimento de braços abertos de ambos os lados.

A vitória na batalha pelos direitos e respeito de ambos os grupos virá de um ato de pessoa e humanidade exemplar por aqueles que ousarem romper com sua espécie. Assim, a história do Humano como Parceiro termina com a capitulação daqueles que se recusaram a reconhecer a personalidade do não-humano e uma enorme recompensa para aqueles que aceitaram os não-humanos como companheiros. Em Monstros Mike e Sully descobrem que o riso produz muito mais energia do que gritos. Em Ratatouille Anton Ego tem uma epifania e dá um dos meus discursos favoritos de todos os tempos em resposta a um flashback Proustiano que ele experimenta depois de comer a comida de Remy. Em WALL • E ninguém menos que a raça humana é salvo da beira da extinção auto-induzida. Em suma, os benefícios para a humanidade são tremendos em todos os casos em que pessoas não humanas são tratadas com respeito.

Há um filme da Pixar que não se encaixa na estrutura Humans as Villains ou Humans como Partner: The redibles. Em vez de protagonistas não humanos, somos tratados com protagonistas e antagonistas super-humanos. No entanto, a luta de pária para redentora é a mesma, só que desta vez, é porque os super-humanos se unem como uma família. O que permite que a família redibida tenha sucesso não é que eles sejam sobre-humanos, mas que eles são humanos; que eles amam, apóiam e protegem uns aos outros. Como resultado, a sociedade que uma vez os temeu e baniu vê os supers não como Outros, mas tem outros membros da humanidade.

Tomados juntos como uma narrativa, os diagramas da Pixar descrevem o que provavelmente será a principal batalha pelos direitos deste século - os direitos da personalidade - em três estágios.

Primeiro são os humanos como histórias de vilões, em que os não-humanos descobrem e desenvolvem a condição de pessoa. Quero dizer, o arco do personagem de Buzz Lightyear é sobre ele se tornar autoconsciente como um brinquedo. Esses filmes representam a personalidade nascente entre entidades não humanas. Para o espectador, começamos a ver como alguns animais e itens que consideramos inconscientes podem ter vidas interiores das quais não temos consciência.

Em segundo lugar estão as histórias sobre os seres humanos como parceiros, em que humanos excepcionais excepcionais e seres humanos excepcionais compartilham um momento de reconhecimento mútuo da personalidade. O momento em que Linguini percebe que Remy está respondendo a ele só perde para o momento em que Remy mostra Ego ao redor da cozinha - essas lindas transformações do Outro no eu. Esses filmes representam as primeiras incursões de pessoas não humanas em buscar paridade com os seres humanos.

Terceiro, e finalmente, há os Redibles, que transforma a equação de personalidade em sua cabeça. Em vez de retratar a luta pelos não-humanos para serem aceitos como humanos, The redibles mostra como o aprimoramento humano, indo além da norma humana, desencadeará reações igualmente fortes de repulsa e alterização. A mensagem, no entanto, é que os traços humanos que valorizamos não têm nada a ver com nossos poderes físicos, mas são baseados em nossos laços morais e emocionais. Beneficência e coragem exigem muito mais humanidade do que força bruta. Os redibles ensinam uma lição impressionante: o aprimoramento humano não o torna desumano - as escolhas que você faz e o modo como você trata os outros determinam como você realmente é humano.

A Pixar deu àqueles que lutariam pela personalidade as narrativas necessárias para convencer o mundo de que os não-humanos que exibem características de uma pessoa merecem os direitos de uma pessoa. Para cada categoria existe um personagem: animais erguidos, espécies naturalmente inteligentes Remy e Kevin, robôs AI Wall-E, EVE e alienmonsters Sully & Mike. Então há a família redible, transhumans com superpoderes. Através dos filmes, essas entidades estranhas tornam-se inconfundivelmente familiares, tão claramente semelhantes a nós.

A mensagem escondida nos filmes magníficos da Pixar é a seguinte: a humanidade não tem o monopólio da personalidade. Seja qual for a forma que a inteligência não-humana ou super-humana tome, precisará de almas corajosas de ambos os lados para defender o que é certo. Se pudermos viver de acordo com esse fardo, a humanidade e o mundo em que vivemos serão melhores para isso.

Uma geração inteira foi criada com as sementes subconscientes dessas idéias plantadas no fundo. À medida que a história avança e a tecnologia com ela, essas questões não serão mais as fantasias de filmes e ficção, mas de política e política. Mas a Pixar resolveu o debate sobre a personalidade antes de chegar. Ao assistir nossos filmes favoritos, aprendemos que ser humano não é o mesmo que ser uma pessoa. Temos demonstrado que novas pessoas e formas de personalidade podem vir de qualquer lugar. Através da Pixar, nos abrimos para um futuro melhor.
A mensagem escondida nos filmes da Pixar A mensagem escondida nos filmes da Pixar Reviewed by Pastor Ivo Costa on outubro 04, 2018 Rating: 5
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